Historia del arte en lienzo

Introducción

Para resaltar el impulso humano de comunicarse a lo largo del tiempo, los lienzos y la decoración de lienzos han servido como base de la expresión visual de los orígenes mismos de los deseos humanos, desde hace 40.000 y 14.000 años hasta los tiempos modernos (Aceto, 2021). Lascaux French, una pintura rupestre que data de hace casi 15.000 años, representa este colmo de expresión en lienzos prehistóricos incrustados en el suelo de la naturaleza y muestra el comienzo de un viaje que se ha extendido por siglos. Si bien Lascaux French fue el comienzo de la historia del arte del lienzo, es a través de su originalidad y singularidad en esta época que la pintura rupestre demuestra la profunda influencia que tuvieron los primeros lienzos en el desarrollo de la expresión humana. Por ejemplo, los artesanos ilustraron animales y símbolos abstractos para la imaginación humana utilizando colores procedentes de plantas y minerales, y estas obras maestras sentaron las bases de la historia del arte (Azéma, 2021). Además, produjeron imágenes excepcionales que mostraban vívidamente la época pasada del mundo prehistórico y retrataban el conjunto de habilidades únicas del artista. Las paredes de la cueva actuaron como lienzo para ayudarlos a preservar el legado creativo de estos artistas prehistóricos debido a sus representaciones únicas de la vida silvestre y motivos abstractos. Años más tarde, estas obras tienen más propósitos que decoraciones, convirtiéndose en las precursoras del desarrollo del lienzo como medio para el arte y la decoración.

La aparición del lienzo en el arte y la decoración

En el siglo XIV, el lienzo surgió como una alternativa popular a la pintura, y los medios de lienzo utilizados en el arte evolucionaron hacia sustitutos innovadores, como los tradicionales paneles de madera, debido al deseo de los artistas de una mayor movilidad y flexibilidad. En el siglo XVI, "Baco y Ariadna" de Tiziano, de 1520 a 1523, liberó a los artistas libres de las limitaciones impuestas por los paneles de madera (Bhar, sf), y otros artistas, incluidos Caravaggio y Rembrandt, abrazaron la evolución de los materiales. Los lienzos, de más de seis pies de alto y dos metros y medio de ancho, podían atraer la atención de los espectadores sobre la evolución de las composiciones a gran escala en el siglo XVI. Por lo tanto, la majestuosidad y energía del lienzo funcionó como un gran escenario para que Tiziano construyera una historia llena de personas con su narrativa visual (Turner, 2020). Cada pincelada sobre el lienzo le da a la escena legendaria una riqueza y profundidad que habría sido difícil de lograr en paneles de madera convencionales, ya que permitía expresiones específicas, la danza de luces y sombras y la experiencia inmersiva general de la pintura. Esta época todavía representa una evolución significativa en la expresión artística.

El lienzo y la edad moderna

El lienzo artístico también resurgió en los siglos XIX y XX debido a la influencia de pintores visionarios ambiciosos como Jackson Pollock, Pablo Picasso y Vincent van Gogh, quienes traspasaron los límites de la expresión artística para mostrar narraciones vívidas y la preservación de hermosos recuerdos (Gombrich, 2023): por ejemplo, la "Noche estrellada" de 1889 de Vincent van Gogh retrataba emociones visuales que coincidían con la capacidad de Van Gogh para transmitir sus fuertes emociones (Young, sf). La textura del lienzo y las pinceladas arremolinadas produjeron una apertura óptica que se convirtió en un canal de energía cósmica para que el público se sintiera como si estuviera en el momento. Además, Van Gogh aplicó una capa de pintura gruesa y texturizada sobre el lienzo que daba vida a la pintura incluso cuando se tocaba para sentir la presencia dinámica del pintor. Sin embargo, esto no podría lograrse si el artista y el lienzo medio no comunicaran artísticamente una extensión física de sus emociones. Por ejemplo, la mezcla artística donde la sombra y la luz de la luna interactúan en el lienzo texturizado de "Starry Night" es capturada por las ondas fluidas del cielo nocturno de la pintura. El espectador casi puede sentir la energía y el movimiento de la pintura debido a la textura natural del lienzo procedente de las pinceladas, que da una sensación de intensidad y turbulencia.

Invitó a los espectadores a explorar las profundidades de la experiencia humana a través de su testimonio silencioso de las pruebas y victorias del artista. Además, Pablo Picasso también utilizó el lienzo para capturar sus experimentos cubistas, como "Les Demoiselles d'Avignon", donde superó los límites de la representación subvirtiendo los puntos de vista convencionales y fracturando la forma (Mallen, 2022). Picasso retrató un mundo fracturado donde el lienzo representaba el papel de un espejo roto, mostrando que un lienzo puede estar vivo y expresar la realidad de estar fracturado para mostrar el dolor y el desapego. Jackson Pollock también reinventó el lienzo como plataforma para el movimiento y la acción a través de su pintura por goteo, "Number 1A, 1948", que expresa sus movimientos espontáneos sobre el lienzo (Maggi, 2020). Cuando el lienzo se coloca en el suelo, se convierte en un escenario para que Pollock realice una danza improvisada de arte y expresión mientras las salpicaduras, los goteos y la energía salvaje del lienzo dirigen la relación pura entre el artista y el lienzo.

Decoración de lienzo hoy

La decoración en lienzo en los tiempos modernos ha influido en las experiencias de diseño de interiores humanoides, ya que su mobiliario personalizado ilumina cualquier sala de estar en la que se presenta. Principalmente, la decoración en lienzo se ha guiado en los tiempos modernos por la innovación de la tecnología de impresión, que ha abierto el mercado del arte en lienzo a un público más amplio. Los lienzos no se limitan a las pinturas tradicionales, ya que son un medio para contar historias personales, preservar recuerdos y ser una fuente de luz en los hogares. A través de la tecnología de impresión digital, las personas han transformado sus fotografías más preciadas en obras de arte personalizadas para fomentar relaciones estrechas entre el ocupante, su familia y sus hogares. Gracias a esto, los lienzos han evolucionado como plataforma para narrativas sobre el artista (Giebelhausen, 2020). Garantiza la fiel preservación de la vitalidad, los detalles y los matices de la fotografía original, convirtiendo el lienzo en una representación vibrante y conmovedora de momentos íntimos como la unidad familiar o la belleza de un paisaje. Por ejemplo, un lienzo en una sala de estar que muestre a una familia reunida en una ocasión feliz aporta la calidez, la alegría y la risa de la ocasión, transformando la sala de estar en una galería de recuerdos preciados. Este lienzo personalizado sirve como almacenamiento de los sentimientos y experiencias de las personas que utilizan ese lugar debido a su flexibilidad.

El futuro de los lienzos y la decoración en lienzo

Con la progresión del avance tecnológico y la innovación creativa, los lienzos y la decoración en lienzo prometen ser un portal hacia experiencias dinámicas e interactivas. Por ejemplo, la incorporación de realidad aumentada (RA) reinventará el arte en lienzo. El arte se ilustrará en el mundo virtual con su identidad, creatividad y singularidad únicas, dando así a la generación la libertad de expresarse. A través de esto, el lienzo trascenderá de su forma física para convertirse en una historia interactiva con capas de información que cobran vida con un teléfono inteligente u otro dispositivo habilitado para AR. La información sobre la vida del artista y las fuentes de inspiración le darán al arte un trasfondo contextual y una reacción a los movimientos, dando así libertad a los espectadores para examinar los diversos aspectos de la pieza.

El espectador pasivo evolucionará hasta convertirse en un espectador activo que podrá sumergirse en las reconstrucciones y entrar virtualmente en la situación retratada para fortalecer los vínculos con el sujeto (Young & Marshall, 2023). Además, los lienzos evolucionarán para ser personalizados e interactivos según los diferentes gustos de la audiencia, permitiéndoles agregar superposiciones de realidad aumentada para cambiar ciertas características de la pieza y mejorar toda la experiencia estética. Además, los lienzos brindarán muchas oportunidades para explorar más allá de la imaginación. Del mismo modo, los lienzos no estarán sujetos al tradicional formato de retrato de imagen, ya que el arte se exhibirá en diferentes dimensiones para aumentar la interacción con el espectador. El arte en lienzo evolucionará como una moneda para intercambiar emociones, recuerdos y experiencias, ya que las personas querrán probar su experiencia donde existen limitaciones de miedo, fondos o tiempo.

Referencias

Aceto, M. (2021). Pigmentos: la paleta de colorantes orgánicos en pinturas murales. Ciencias Arqueológicas y Antropológicas , 13 (10). https://doi.org/10.1007/s12520-021-01392-3

Azéma, M. (2021). Arte rupestre prehistórico: de la imagen a la narración gráfica. Párrafo , 44 (3), 379–393. https://doi.org/10.3366/para.2021.0377

Bhar, A. (sin fecha). La mente andrógina y los matices de la expresión artística .

Giebelhausen, M. (2020). Página, lienzo, pared: Visualizando la historia del arte. En FNG Research (núm. 4/2020; págs. 1-14). Ateneo, Helsinki, Finlandia.

Gombrich, EH (2023). Arte e ilusión: un estudio sobre la psicología de la representación pictórica - Edición Milenio. Www.torrossa.com , 1–512. https://www.torrossa.com/gs/resourceProxy?an=5581099&publisher=FZO137

Maggi, B. (2020). Las últimas pinturas por goteo de Jackson Pollock: ¿Había algo más en el lienzo que pintura derramada?

Mallén, E. (2022). La encarnación de los objetos artísticos en el cubismo de Pablo Picasso. Artes , 11 (1), 32. https://doi.org/10.3390/arts11010032

Turner, HM (2020). La poesía de Tiziano: las alegorías visuales de la moral y la religión .

Joven, M. (sin fecha). El realismo de Van Gogh .

Young, T. y Marshall, MT (2023). Una investigación del uso de la realidad aumentada en el arte público. Interacción y tecnologías multimodales , 7 (9), 89–89. https://doi.org/10.3390/mti7090089